训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素，下面是小编搜集整理的一篇探究情感因素在舞蹈表演重要性的论文范文，欢迎阅读参考。
[摘要]舞蹈艺术时常外在地表现为肢体的表演艺术，这使得人们不自觉地忽视情感因素在舞蹈表演中的重要地位。本文首先从舞蹈情感的相关理论出发，将理论知识结合于舞蹈表演教学的实践中，探讨情感因素的抒发途径。
[关键词]舞蹈 舞蹈表演 情感
“情感”是用来反应人们对客观事物和其主体需求之间关系的词语，舞蹈情感是舞者在体验现实生活、结合艺术构思、进行艺术创作过程中所产生的一种复杂而真诚的情绪体验与表现，这种情感的抒发与释放使舞蹈作品极富感染力。
一、舞蹈情感的相关理论
(一)“共情”与“移情”理论
“‘共情’是指将自己融入当事人的感觉世界中，设身处地从当事人的立场去体会其所察觉的经验”，将其借鉴到舞蹈表演学中，舞蹈演员也是将自己彻彻底底地融入表演的角色当中去，从而实现舞者自身和剧本角色相结合的心理体验。“移情作用，就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地”，这种理论一般应用于人与物之间，在舞蹈表演中，演员将情感投射于某个道具中。例如，经典舞蹈片段《醉鼓》中的.道具——“鼓”，就是典型的人与物之间的情感转换。
(二)心理与艺术心理的情感产生理论
现代心理学研究表明，“对刺激情境的认知，或是对个体自身生理变化的认知，都可发起情绪经验”。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈情感并不是一种生理情感的反应，而可以理解为是与现实有着“一定距离”的，因精神需要而产生的情感表达。舞者表演时，会把自身产生的主观感情转移到审美对象上，然后再进行表达。
二、舞蹈表演中情感体验的重要性
两种舞蹈表演理论存在一个共性，都表明舞者在舞蹈表演过程中所释放的情感因素，与自身对舞蹈内容的理解密不可分。根据舞蹈情感理论，下面具体阐述情感体验对于舞蹈表演的重要作用。
(一)面部神情表现的重要性
面部神情在一定程度上决定着舞蹈作品的成功与否。从某种意义上说，舞蹈艺术是一种“无声”的表达，面部神情的准确表现，成为表现舞蹈作品的关键点。眼睛被喻为人类心灵之窗，在舞蹈表演中它会起到传情达意的作用。在《舞蹈表演的技术训练》一书中有这样的论述，“分析舞蹈艺术的表演规律，可以用‘用眼传神，以形表情’来概括……尤其是眼神传递能够准确的体现出舞蹈角色的内在情感……更重要的是要对角色有深层次的情感体验，否则一切形式将流于表面，无法表现舞蹈角色的特征”。
(二)情感与舞蹈技艺统一的重要性
有许多舞蹈表演需要的情感是较为激烈、饱满的，这就必须用舞者自身的舞蹈技术技巧融合其深层次的情感体验，才能充分塑造舞蹈角色的艺术形象。简单地说，就是必须使角色情感与舞蹈技艺达到统一。这对一名舞者来说是较高层次的要求，舞蹈演员对形体素质及技术技巧有专业的训练，更需要舞者通过“共情”或“移情”对舞蹈角色的内心世界进行深层次的揣摩和体验。所以，舞蹈演员要有意识的训练自身，将内心的激情准确地通过肌体进行表现，使动作充满丰富情感的同时，又饱含着旋律性的展现，才较好的完成作品。
三、舞蹈表演教学中加强情感释放和抒发训练的途径
(一)加强“创造性”的训练
作为一名舞蹈专业的学生，不能仅局限于模仿他人的舞蹈模式，即使是学习成功的作品，也应该有意识地发挥自己的表演风格，以及对艺术作品进行带有自己特征的再度创作。在日常的舞蹈教学中，老师应当有意识地发挥学生的创造性，鼓励有特色的演出，这对作品的诠释更具感染力。回族舞蹈《水之秘语》，作品的命名充满了神秘的和令人向往的情感，这个舞名是作为编导的老师给予一定的创造。“洗”在回族的生活习俗中有着特殊的涵义，有众多表现“洗”的回族舞蹈，大部分在名字的命名上都是表面的注解，而《水之秘语》用“秘”字精确诠释了回族重“洗”的宗教意义。
(二)加强“主观性与客观性融合”的训练
训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素。任何艺术的创造活动，最终都要实现从生活到艺术、从个体到角色的转化，这个转化过程离不开演员自身的艺术想象和在艺术创作情境中的假想性。舞蹈作品《两棵树》，其创意来自杨丽萍对大自然的捕捉，与其理解下的对生活情景的深化。当这种假想激起了舞者、作者与观众的共鸣时，随之而来的是艺术的真实性，而这种共鸣是建立于情感所唤起感染力。
(三)积累丰富的舞蹈实践及训练经验
舞蹈演员需要积累大量的舞台实践经验，使其具备良好的心理素质，专业素质以及具有强烈的感受力，同时，实践经验还能充分锻炼其自制力，即自我控制的能力。教师在教学的过程中，应该不断挖掘学生的表演天赋，这才能使学生更加富有想象力。例如，一堂普通的排练蒙古族舞蹈课，老师应启发学生，赋予学生想象的空间：一望无际的大草原上，蓝蓝的天，白白的云，马儿在驰骋。在这种启发下，学生会用心去体会蒙古族的热情与豪放，更好地把握蒙古族的风格特点，这样有利于释放和抒发自己的内心情感。
