在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编收集整理的初中美术说课稿5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术说课稿 篇1
一、说教材
我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、说学情
九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。
三、说教学目标
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。
情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了以下重难点：
重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
难点：学会分析素描关系。
五、说教学方法
在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。
在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。
六、说教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。
七、说教学过程
环节一：导入新课
在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。
环节二：直观感知
(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。
(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。
环节三：具体分析
(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。
(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。
(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。
环节四：拓展延伸
1.课堂练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。
2.小结作业
课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。
八、说板书设计
初中美术说课稿 篇2
教材分析：
本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成——累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。
教学意图：
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。
教学目标：
1、通过学习立体构成的.基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。
教学重点：
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点：
理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。
教具准备：
教具：各色彩卡纸，双面胶，剪刀，刻刀，部分作品，多媒体课件
学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。
分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
教学过程：
一、情境导入
以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题：有趣的墙。
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？
学生：有
教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？
学生：…
教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！
二、 以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。
教师：下面我们来欣赏几个世博会的场馆。
西班牙馆：
又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
英国馆：(表现环保理念)
又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。
韩国馆：（表现民族文化）
韩文被直接体现在展馆的外观设计之中
匈牙利馆
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！
三、试一试，垒一垒，在实践中学习
请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。
教师：有没有同学再来试一试？但要求是不能和刚刚一位同学一样
通过几位学生尝试垒墙
教师：
定义：
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。
骨式的变化：
上下、左右、前后、倾斜…
基本型的变化：
累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结：
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。
四、制作示范：
教师制作示范
1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手：
A、作业：以小组为单位，自由设计制作你心目中的艺术墙
B、要求：
（1）每组设计制作的基本形
（2）发挥想象累积组合
（3）制作过程中要注意刀具的安全
C、教师巡回辅导，加强技术指导。
六、互评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
初中美术说课稿 篇3
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
初中美术说课稿 篇4
课题：动感生活
教材分析：
“造型.表现”是美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的部分。速写是其中较难把握的内容之一。如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人体的结构及运动规律，并能尝试将所见以艺术的方式呈现。如速写，铅笔淡彩等。通过对本课题的学习，使学生克服对速写学习的畏难情绪，并有效的激发学生喜欢以速写的艺术形式捕捉生活中生动的一面。本课力求让学生在造型游戏中自主探索知识，通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。
教学目标：
1，知识目标
通过对人体运动时的观察，分析，研究和探索，学生初步了解人体的基本结构和运动规律。
2，能力目标
（1）对人体的基本结构和运动规律的观察分析，培养学生良好的研究性学习的习惯。
（2）通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力。
（3）初步掌握了解速写这种艺术语言，能进行简单的写生活动。
3，情感，态度价值观目标
通过对速写这种艺术语言的学习，培养学生关注周围的事物的习惯，以及关爱他人的美好情操，同时能在这种艺术体验中感受日常生活的美好。
教学重点：
1，通过启发式教学，使学生了解人体在运动中的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。
2，研究，学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。
教学难点：
感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练概括，扼要，准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描绘下来。
教学准备：
1，教师准备好速写工具，一些名家速写作品，一些教师本人的速写作品，还有一些历届同学的速写作品（多媒体制作成欣赏课件，用来辅助教学，以实物投影仪展示本班学生作品）
2，学生准备好绘画工具（如炭笔，铅笔，水笔等）查阅并收集一些喜欢的大师速写作品
教学过程：
1，导入：欣赏分析与实践
（1）电教欣赏刘翔的跨栏动作，电教欣赏姚明的投篮动作， 电教欣赏杨丽萍《孔雀舞》表演，定格若干个动态，学生进行分析。
提问：运动员的精彩瞬间，舞蹈家优美舞姿变化多端，是身体什么部位在起作用？学生思考人的身体结构，发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上。
（2）电教出示学生操场上的体育活动场景，学生动作特写图片
学生小游戏：把学生分组，快速的画出图片上学生体育活动的动势线，体会关节点是活动的关键所在点。
设计意图：在上节课的基础上，学生已掌握了人体的基本比例，面部的基本比例，本节课要解决的首先是学生对人物动态的理解，首先要明确动势线的作用，通过小游戏让学生轻松愉快的理解各种动态产生的缘由。
2，名家名作赏析（先读画，再学画）
（1）看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的，学生谈感受。
小结： A，速写主要是运用线条。
B，线条的类型：浓淡 虚实 粗细 曲直 长短 疏密
C，线条的运用：
（a ） 速写不等于素描（富有节奏感 流畅淋漓的韵味）
（b）线的取舍提炼（“衣纹线”忌平行 ； “结构线”要准确，实在，又称“实线”；“惯性线”不要画太多太重，又称“虚线”）
（c）线条的对比（浓淡对比，虚实对比，曲直对比，长短对比，疏密对比）
D，线要为结构服务
以上分别对照优秀速写作品由学生作出分析，教师提点。
（2）探究如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来。学生共同商讨问题，提出解决办法。
学生小结：必须掌握正确的速写步骤和方法
A 整体观察，熟悉对象
B 构图布局，定出人物在纸面上的位置
C落幅定形，轻轻落笔，从整体出发，长直线或长弧线，确定大的形体比例，透视关系。
D局部肯定，在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头开始，从上而下，将对象的手及身体轮廓，衣纹更进一步刻画，注意手脚的透视方向
E 调整完成。
教师提点：一定要从整体出发，再进行局部肯定，再迂回到整体。该加强的加强，该削弱的削弱，遵照整体到局部再到整体。
设计意图：
美术属于视觉范畴，它是由具体的形象语言来表达的，形象只有通过直观才能感知 ，这一部分的设计首先由欣赏作品作为切入，学生首先多欣赏多比较才能有审美的能力。要先读画然后才是学画。
针对读画我先以提问的探究的方式提出：“看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的？”很自然的让学生关注到线条这种最简单的绘画语言，很自然的过渡到有关于线条的诸多知识，让学生不知不觉的了解了这些知识，并且学习了怎样灵活的运用这些线条。这些内容假使只是教师空洞的讲解学生会觉的枯糙乏味，只有带着任务，欣赏着鲜活的作品才能真正的有所感悟和察觉 。这个过程的学习使得学生鉴赏能力也得到了提高，即学会了读画。
解决了读画再学画，怎样画速写，除了运用上面所讲的知识以外，接着进行第二个问题的探究“如何做到在短时间内，用简练的线条概括，扼要，准确的将人物动态表现出来 。”第二点我们提出了一个很现实，很让学生困扰的问题。也是本课我们要涉及的教学重点，简单的讲一下速写的一般步骤学生可能很不以为然，但用提问的方式再用解决问题的态度，谈到有这样一种方法：能做到在短时间内能完成一幅生动的速写作品，学生就都不会拒绝而乐于接受这样的一种方法了。事实上这个环节很简单，也很自然，设计意图仅仅是充分的考虑到学生的心理，尽量用学生喜欢的方式，如学生想探究想找到办法的心理习惯等。
3，教师示范
请一位学生上来客串模特，教师按照上述步骤进行课堂速写，每个步骤运用实物投影给予展示，直至基本完成速写。（ 此环节一定要把握好时间，基本控制在5分钟左右。 灵活机动地把握好当场示范的火候，语言不罗嗦， 要结合学生的实际情况，精选示范的环节 ,分寸要拿捏得体 。）
设计意图：
美术学科偏重于感性，而感性本身也难以解说。示范教学是美术教学中最基本，也是最直观有效的教学手段， 历来是美术教师进行课堂教学的不二法宝。 教师当场示范比现如今流行的多媒体演示，来得更灵活、直观，更易于引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象，得到学生的敬佩。我们欣赏美术作品，除了欣赏作品最终静态呈现的各种美术语言综合作用的美，对作品创作过程的感受也是十分重要的。示范可以给学生营造一种气氛、一种心境、一种情绪，可以激起学生的表达尝试的冲动。
4，布置作业
（1）观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔纪录下来，体会速写线造型的艺术魅力。
（2）对照电教图片，速写刘翔的跨栏动作，或者姚明的投篮动作。
（3）也可凭想像自由作画
学生自主选择工具
设计意图：
作业布置是美术课堂中的关键环节，作业布置的难易程度，以及作业的可选择性都直接影响到学生的作业积极性和作业的质量。因此作业的吸引力，可实践性，可观赏性都是教师布置作业所要考虑到的内容，我把作业的范围适当的放宽， 布置美术作业要从减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性的目标出发。5，评价及拓展
学生完成作业后，用双面胶贴到黑板上，以小组形式上讲台欣赏评价作品，然后由学生展开自评和互评，最后由教师进行小结。
设计意图
作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一 .对学生作业的评价要分层次，有梯度，使学生都能受到肯定和鼓励，调动学生积极性，使各个层次的学生都得到提高。 以发现学生的优点和长处，寻找闪光点，挖掘绘画创造潜能，展现自己的真实感情为主。关心学生创造种所付出的劳动和过程。特别是对待少数追求个性风格的学生更应该关注。总之，学生学习美术的积极性，和在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。
板书设计：
1，欣赏与分析
身体结构 关节 动势线
2，名家名作赏析
（1）线的分类：
（2）线的运用：
3，速写的基本步骤
A 整体观察 熟悉对象
B 构图布局
C落幅定形
D局部肯定
E 调整完成。
4，布置作业
速写作业一幅
要求：形体完整，比例合理，线条丰富有变化
5，评价拓展
初中美术说课稿 篇5
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
