一、音乐对舞蹈的作用
尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来,这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此,笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。
1、音乐的外在作用
首先,舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术,而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托,舞者的肢体将不再生动,情感和个性将不能更好的去体现。
其次,节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看,从古至今,舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素,也是美妙旋律的基本因素。换句话说,它们能够密切的结合在一起,节奏是连接它们的基础。
最后,离开了音乐的配合,成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价,又是如何去理解的呢？换句话说,例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动,最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。
综上所述,有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。
2、音乐的内在作用
众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满,只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感,才能使舞蹈的语汇更加凝练,从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐,不仅可以抒发情感,而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃,扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说,在舞蹈中音乐是为动作而存在的。
在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作,对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面,在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见,在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起,共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。
3、音乐的情感作用
只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时,每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致,众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来,这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想,从而能够更清晰,更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。
如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听,就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味,去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后,编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了,他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了,其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时,舞者的身体刚好是猛的收缩,在舞者得意洋洋时,音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说,音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务,从而使舞剧更加精彩和完美。
二、舞蹈中音乐的重要性
舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感,坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部,也不是它的核心,但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。
1、音乐对舞蹈主题的影响
音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合,形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受,本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的,是一种升华了的“肢体语言”。然而,在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想,若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞,可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。
在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的,是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成,而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。
2、音乐对舞蹈感官的影响
比如说,我们平时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受,也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合,还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说,舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。
实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外,关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐,既有古曲的雅韵,又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞,跳动的节奏,活泼的`旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。
3、音乐对舞蹈发展的影响
众所周知,舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是,无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏,那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后,就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。
舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术,但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环,对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。
音乐是舞蹈之魂,舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合,根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律,是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化,舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着中国经济的发展,与中国独特民族特点相结合,需要进一步强化音乐和舞蹈的关系,创造富有中国当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术,为传播中国文化有着重要的意义。
